Neue Videos von "goldspot" bei sevenload

Das Gespräch

rss@sevenload.com (goldspot) — Tue, 19 Aug 2008 21:46:41 +0000

Video "Das Gespräch" von goldspot

Konzeption: Detlev Foth und Almo Fetahovic Video: Ioana Luca

Tags:Düsseldorf " Ioana Luca " " Kunstakademie Düsseldorf " " Detlev Foth" " Almo Fetahovic " " Atelier Foth / Luca "

Mind train

rss@sevenload.com (goldspot) — Wed, 23 Jul 2008 01:59:15 +0000

Video "Mind train" von goldspot

mind train: memories of the passage video, fotoworks and music: Detlev Foth

Tags:Paris music art Düsseldorf selbst naked Kreta self John Lennon Ioana Luca Jimi Hendrix Pablo ESP Kunstpunkte Detlev Foth Paul McCartney Yoko Ono Angermund Crete Almeria Bob Dylan Kunstakademie Düsseldorf Montmartre Runaway Bay Vincent van Gogh childhood naturism Salvador Dali Tania Nacktwandern auf Kreta Unterbacher See Willy de Ville Monet Christoph Gust Uwe Schmidt Frida Kahlo Hendrix and his father Armin Vollenbruch Lanzerote Kirchfeldstraße Ernst Ludwig Kirchner Bessie Smith Camille Claudel Andalucia Erkrather Friedhof Unterfeldhaus former life Pablo Picasso memories of the passage

Lots Of Stones And Goats

rss@sevenload.com (goldspot) — Tue, 22 Jul 2008 12:43:10 +0000

Video "Lots Of Stones And Goats" von goldspot

romanian music and cretan landscape

Tags:romanian music cretan landscape ioana luca detlev foth romanian music

Bipolarism

rss@sevenload.com (goldspot) — Mon, 21 Jul 2008 20:56:11 +0000

Video "Bipolarism" von goldspot

about bipolarism video, fotoworks and music: Detlev Foth

Tags:music art Düsseldorf atelier Kunstpunkte " Ioana Luca " " Detlev Foth" " Joseph Roth" " The Beatles " " Jimi Hendrix" " Ernest Hemingway"

Der Koffer

rss@sevenload.com (goldspot) — Mon, 21 Jul 2008 14:31:18 +0000

Video "Der Koffer" von goldspot

conept: Detlev Foth and Almo Fetahovic, video Ioana Luca

Tags:Düsseldorf atelier Kunstpunkte " Detlev Foth " " Ioana Luca" " Almo Fetahovic " " Atelier Düsseldorf " " short film "

The Haunted Island

rss@sevenload.com (goldspot) — Tue, 15 Jul 2008 13:46:01 +0000

Video "The Haunted Island" von goldspot

Haunted Island, Sfakia, Crete, Greece, Kreta, Griechenland

Tags:Griechenland music art Kreta Ioana Luca Greece Detlev Foth Crete naturism Sfakia www.foth-malerei.com www.ioana-luca-art.com Haunted Island

Mindscapes II

rss@sevenload.com (goldspot) — Tue, 15 Jul 2008 13:36:52 +0000

Video "Mindscapes II" von goldspot

Sfakia, Crete, Greece, island, Kreta

Tags:Griechenland music nature Ioana Luca Detlev Foth naturism Fotoworks

Haunted Beach

rss@sevenload.com (goldspot) — Sun, 13 Jul 2008 00:13:13 +0000

Video "Haunted Beach" von goldspot

A haunted place in Sfakia

Tags:Griechenland art selbst nature Kreta self Ioana Luca Greece Crete " Detlev Foth " naturism Sfakia www.foth-malerei.com www.ioana-luca-art.com haunted beach

Kunstpunkte 2008

rss@sevenload.com (goldspot) — Mon, 07 Jul 2008 15:02:25 +0000

Video "Kunstpunkte 2008" von goldspot

Zu den diesjährigen "Kunstpunkten" stellen wir erstmals gemeinsam mit den Fotografen Nicole Schweizer und Thomas Schweizer aus, deren Fotografien Sie schon hier betrachten können: www.thomas-schweizer.com / www.thomas-schweizer.eu / www.new-nudes.blogspot.com . Zu diesem Düsseldorfer Event der offenen Ateliers, laden wir Sie herzlich ein. Ioana Luca www.ioana-luca-art.com Detlev Foth www.foth-malerei.com

Tags:kunstpunkte 2008 düsseldorf offene ateliers malerei fotografie ioana luca detlev foth nicole thomas schweizer

Back from Runaway Bay ( New York City 1994 )

rss@sevenload.com (goldspot) — Sat, 15 Sep 2007 18:47:08 +0000

Video "Back from Runaway Bay ( New York City 1994 )" von goldspot

A video by Ioana Luca, Music by Detlev Foth Atelier Foth & Luca, Düsseldorf

Tags:New York music city Ioana Luca Jamaica ESP Detlev Foth Runaway Runaway Bay

What It Takes

rss@sevenload.com (goldspot) — Fri, 07 Sep 2007 12:43:29 +0000

Video "What It Takes" von goldspot

Video by Ioana Luca and Music by Detlev Foth / A performance Atelier foth&Luca, Düsseldorf

Tags:fotos studio art Düsseldorf photos shortfilm ESP atelier nudes " Ioana Luca " " Detlev Foth " " Kunstakademie Düsseldorf "

Kunstpunkte 2007 - Visitors

rss@sevenload.com (goldspot) — Mon, 27 Aug 2007 20:49:08 +0000

Video "Kunstpunkte 2007 - Visitors" von goldspot

Video by Ioana Luca, Music by Detlev FothKUNSTPUNKTE 2007 in Düsseldorf / Text und Video Immer wenn die Kunstpunkte veranstaltet werden, muß ich an die Akademierundgänge denken. Die Zusammenhänge sind evident: beide Events finden in Düsseldorf statt, beide Veranstaltungen formulieren sich als Offene Tür und beide handeln ausschließlich von Kunst, beide sind bekannt, beliebt und werden als interessant empfunden. Ein wesentlicher Unterschied besteht im Veranstalter und dem sogenannten Hausherrn. Die Akademierundgänge werden von der Hochschule für Bildende Künste veranstaltet, Hausherr ist Rektor Markus Lüpertz. Standpunkt Eiskellerstraße. Veranstalter der Kunstpunkte ist das Kulturamt Düsseldorf, Hausherren sind 526 Künstler an 315 Standpunkten in Düsseldorf. Den Standpunkt Kunstakademie gibt es seit 1773, während die 315 Standpunkte der Kunstpunkte bis auf wenige Ausnahmen flüchtig sind, Mietsachen , die ihr Gesicht schnell wechseln können, manchmal sogar zwangsversteigert, verkauft, verjubelt, vererbt werden. Punkte, die wie Lichter auf dem Rhein schwimmen, um es einmal schwülstig auszudrücken, während die Akademie ewig scheint. Die Akademie ist alt und hatte viele Gesichter, viele Hausherrn, viele Studenten, die sich angezogen oder abgestoßen fühlten, zumindest war und ist die Kunstakademie ein zuHause, bevor die Reise für jeden Studenten weitergeht. Interessant wird das Künstlerleben tatsächlich erst nach der Akademie, da dann das Risiko einsetzt. Es gibt viele Menschen, die ihren Namen automatisch in Bezug zur Kunstakademie setzen, jeder von ihnen empfindet die Akademie als seine Akademie. Daher gibt es verschiedenste Akademierealitäten. Man kann von der Akademie Josph Beuys sprechen, ebenso selbstverständlich von der Akademie Norbert Kricke . Es war die Akademie von Arnold Böcklin, wenn er auch nur vier Semester in Düsseldorf studierte, es war die Akademie von Günther Grass, Heinrich Vogeler, Bertram Jesdinsky, Nam June Paik, Otto Pankok, Anselm Feuerbach, Immendorff, Günther Uecker usw. Die Namen sind endlos fortzusetzen und hier ungeordnet angeführt . Es geht einfach darum, zu zeigen, dass die KA Düsseldorf in der Biografie vieler Künstler eine Rolle spielte und spielt und jeder von ihnen eine ganz eigene Akademierealität erlebt und empfunden hat. Durch die Suspendierung Joseph Beuys , damals veranlasst von Johannes Rau, hat die Akademie eine große Beschädigung erfahren, durch die Unermüdlichkeit, die Kraft seiner Persönlichkeit und die große Liebe zu seiner Akademie, hat Jörg Immendorff der Akademie wie viele andere vor und neben ihm zu noch größerem Ansehen verholfen. Die Akademie ist nahezu unverwundbar, stolz, fast unabhängig, zumindest immer ein Haus der Hochbegabten gewesen und ist es ununterbrochen und unter Markus Lüpertz allemal. Im Ausland ist die KA Düsseldorf so bekannt wie keine andere Hochschule für Bildende Künste. Dem Geist der Akademie entsprechend, kommt es nicht von ungefähr, dass sie als einzige Hochschule in NRW keine Studiengebühren erhebt. Dies ist, was die Entscheidungen anderer Hochschulen von NRW betrifft, durchaus erwähnenswert. Die Kunstpunkte haben viel gemeinsam mit den Akademierundgängen. Man öffnet den Menschen, die nur zum Teil Sammler, Käufer und Galeriebesucher sind, die Tür, präsentiert Arbeiten, informiert, bietet Austausch, kommuniziert. Was die Qualität der Arbeiten betrifft, so setzt sich natürlich jeder Künstler einen eigenen Qualitätsmaßstab. In der Akademie wird die Auswahl der präsentierten Arbeiten mit den Professoren besprochen. Da das Kulturamt über keine Bewertungen verfügen kann und auch nicht darf, orientiert es sich richtigerweise lediglich an belegbarer Professionalität und hat darüber hinaus natürlich nichts mit den ausgestellten Arbeiten zu tun. Ich habe an etwa zwölf Akademierundgängen teilgenomen, Arbeiten ausgestellt. Da ich mein Studium 1985 beendet habe, habe ich nur noch ein paar Erinnerungen an die Rundgänge. Wie ich höre, wird heute weit mehr geworben als früher, verkauft ebenfalls. Als ich eingeschrieben war, wurde allenfalls unter der Hand verkauft. Ob und wieviel während der Kunstpunkte verkauft wird, entzieht sich meiner Kenntnis. Ich gehe davon aus, dass verkauft wird. Ioana Luca und ich verkaufen während der Kunstpunkte, haben aber während der Akademierundgänge nicht verkauft. Es gibt einen großen Unterschied zwischen Akademierundgängen und Kunstpunkten, der in dem Status des Studenten und der Realität des freischaffenden Künstlers besteht. Beide Veranstaltungen werden mit demselbem Ernst und vergleichbarer Konzentration betrieben, als freischaffender Künstler aber, der die Intimität seiner Räume öffentlich macht, verfügt man jedoch eben nicht über den Schutz einer Institution und nicht über den Schutz des Kollektivs und seines Professors und oder seines Rektors. Man ist alleinverantwortlich. Man ist als Student zwar auch alleinverantwortlich für die Qualität und die Aussage seiner Arbeit, als freischaffender Künstler jedoch, der seine Arbeit in seinen Räumen und seine Räume darüberhinaus öffentlich macht, verfügt man über wenig Schutz. Dieses Risiko besteht, dieses Risiko geht jeder der 526 Künstler ein. Dieses Risiko ist nicht einseitig. Der Besucher betritt, zwar eingeladen und willkommen, eine Privatheit, die, es liegt in der Natur der Sache, viel intimer ist als die Privatheit einer Wohnung. Falls der Besucher neugierig und umfassend interessiert ist, so besucht er, über übliche Empfehlungen hinaus, mal dieses, mal jenes Atelier. Sein Risiko besteht darin, dass er nicht weiß, was ihn erwartet. Ich spreche nicht von Qualitäten, die seinem Qualitätsanspruch widersprechen könnten. Von Qualität möchte ich gar nicht reden, da jedes Atelier, alle Arbeiten naturgemäß über Qualitäten verfügt und verfügen. Ich denke an Kommunikationsschwierigkeiten, die auftreten können. Nicht jeder Künstler ist kommunikativ, nicht jeder Besucher ist es, nicht jeder Besucher kann Störungen auffangen, umwandeln, sein Gegenüber für sich einnehmen, sein Gegenüber öffnen. Der Besucher hat als Besucher zwar den Vorteil, Dauer seines Aufenthaltes selbst zu bestimmen, den Nachteil jedoch, dass er sich als Gast legitimieren sollte. Es kann alles geschehen, der Besucher kann Arbeiten entdecken, die er sonst nicht entdecken würde, er kann interessante Gespräche über Kunst führen, die er sonst nicht oder selten hat. Genauso kann er natürlich Aufschneidern, Aggressiven, Betrunkenen, Moglern und geisitigen Hochstaplern begegnen wie sonst überall auch. Ein Provinzler mit Hausmeisterseele gibt sich z.B schamlos als weltberühmt aus, nennt erfundene Preise, redet den Besucher an die Wand, ein anderer schweigt abwesend und zeigt sich belästigt, ein besoldeter Pädagoge mimt den freien Künsler, all das gibt es und kann dem Besucher passieren.( All diese Schilderungen mögen übertrieben klingen, entstammen aber der Realität ) Das sollte ihn nicht abschrecken, es gibt von allem immer das Gegenteilige, neben jedem erfunden Preis steht ein nachvollziehbarer, neben jedem Geschwätz gibt es ein gutes Gespräch, neben jeder Abweisung ein wirkliches Willkommen. Ohne einen gewissen Humor kann kaum ein Gast einen Künstler und kaum ein Künstler seine Gäste ertragen . Ohne Empathie und die Bereitschaft, sein Gegenüber wahrzunehmen, sollte man weder besuchen noch sich besuchen lassen. Das ist ja ohnehin allgemein bekannt. Große Risiken, kleine Risiken. Der Besucher kann überwillkommen sein, dann eher Vorsicht, er kann mit Speisen und Getränken bestochen werden- in dem Fall sollte er seine Rolle überprüfen . Gibt es lediglich einen Händedruck und eine Tasse Kaffee, so ist das schon seriöser. Was die Künstler angeht, so müssen sie mit den verschiedensten Arten der Annäherung rechnen. Das kann von verhinderter Annäherung, also Ignoranz , bis zu verbrüdernder Überschwenglichkeit gehen. Es gibt Gäste, die stolpern gegen Bilder, ohne sich zu entschuldigen, andere dagegen entschuldigen sich, den Künstler anzusprechen, obgleich der Besucher willkommen und der Künstler durch die Tatsache, dass er an den Kunstpunkten teilnimmt, selbstverständlich ansprechbar ist. Manche Besucher nehmen den sogenannten Hausherrn, also den Künstler, gar nicht wahr und verwechseln ein Atelier mit einer Verkaufsbude, in der verhandelt und geschwatzt werden kann wie auf dem Aachener Platz oder einem beliebigen Ort. Auch das ist gewöhnungsbedürftig und zählt zu den Risiken dessen, der jedermann die Tür öffnet. Es gibt in Düsseldorf keine Bohème, es gibt keine Besucher, die größere Posten Arbeiten erwerben, um sie ins Ausland zu bringen. Das gab es vor etwa hundert Jahren, in Düsseldorf ebenso wie in Paris. Diese Veranstaltung hat nichts zu tun mit Parties, Ausschweifung , großen Gesten und großem Geschäft, an diesen zwei Tagen wird keine Kunstgeschichte geschrieben. Kunstpunkte ist eher eine bescheidene Veranstaltung und neben allem Positiven, das sie hervorbringt, genauso auch Ausdruck einer nüchternen, desillusionierten Zeit, in der Kommunikation schwierig , Begeisterung selten ist und Verkauf bemüht wirkt. Gleichzeitig sind die Kunstpunkte besonders und wertvoll, zumindest für Besucher wie Künstler stimulierend. Während des Akademierundgangs konnte man als Student einmal die Ausstellungsklasse verlassen, wenn man etwas Abstand brauchte, während der Kunstpunkte ist es den Künstlern nicht möglich, es sei denn , sie haben Bekannte oder Personal. Auch ein wichtiger Unterschied. Ich kann nur alle Besucher ermuntern: Geht in die Ateliers, zeigt Euch vor allem gesprächsbereit, denn nur dann lohnt sich der Weg. Geht ein gewisses Risiko ein, Ihr werdet es nicht bereuen. Detlev Foth, Düsseldorf

Tags:kunst Ausstellung düsseldorf vernissage 2007 besucher Malerei exhibtion atelier luca ioanaluca detlevfoth foth kunstpunkte

Hidden World And Communication

rss@sevenload.com (goldspot) — Mon, 13 Aug 2007 14:34:14 +0000

Video "Hidden World And Communication" von goldspot

A video by Ioana Luca and Detlev Foth 7% der Deutschen interessiert sich für Bildende Kunst, las ich vor zwei Jahren irgendwo. Die Quelle habe ich vergessen, es kann sein, dass die Zahl nicht stimmt. Aber die 7% haben sich festgesetzt in meinem Kopf. Immer frage ich mich, sehe ich Vernissagenpublikum: gehören sie zu den 7% ? Oder gehört nur 1% dazu usw. So kam Ioana Luca und mir die Idee zu Hidden World and Communication. Wahrscheinlich kommt kaum jemand auf den Gedanken, diese 7% Interessierter, wenn die Zahl stimmt, seien wir großzüg und runden auf 10% auf,- niemand kommt vermutlich auf den schönen Gedanken, diese paar Prozent zu ermutigen, nicht aufzugeben. So tun wir dies mit unserem video. Die Ermutigung der Sammler und Käufer, die oft ähnlich eigenartig- eben von eigener Art - wie die Künstler, deren Arbeiten sie kaufen, sind, ist für uns Flaschenpost spielen. Und doch wissen wir, die message wird ankommen bei denen, denen sich plötzlich wieder einmal die Sinnfrage stellt, wenn sie erschüttert vor ihren Flachbildschirmen sitzen und Werbung sie niedermacht usw. Beispiele gibt es genug, alle einander ähnlich, völlig unnötig, die demütigenden Alltagssituationen, die sowieso jeder kennt, zu schildern. Wenn etwas allgemein bekannt ist, ist es sicher die Sinnkrise der Eigenartigen. Nach der Ermutigung an die Kunstinteressierten folgt in dem Film soetwas wie ein visuelles Zitat der Factory-Zeiten oder aus der Hand Gedrehtes von Yoko Ono. Es könnte aber ebenso auf Hiva Oa gedreht worden sein. Hätte Gauguin eine cam und einen pc gehabt, er hätte so einiges mit seiner vierzehnjährigen Lebensgefährtin, die ihn nicht verstehen konnte und ihn daher verlassen mußte, bei Daily Motion eingestellt. Ich bin der Überzeugung, dass Gauguin ein ähnliches video gedreht hätte. Sein erbitterter Kampf gegen den Kolonialismus und Meinungsverschiedenheiten mit der katholischen Kirche ließen ihn in den letzten zwei Jahren vor seinem Tod unzählige Briefe verfassen, die nichts ergaben außer einer Verurteilung wegen Verleumdung. Es klingt bedrückend, wenn man liest, dass er starb, bevor er rechtliche Schritte wegen dieser Haft- und Geldstrafe unternehmen konnte. Das Bedrückende liegt darin, dass ausgerechnet ein wahrheitssuchender Mensch wie er sich mit dem Begriff der Verleumdung auseinandersetzen mußte, mit Amtsbriefen und Dingen, die seiner Person völlig unangemessen waren. Das war im Mai 1903.Er hätte seine Schriften Tag und Nacht ins Netz stellen können, vielleicht unter dem nickname Schuffenecker, er hätte hunderte, tausende von usern in aller Welt erreicht, zur Verleumdungsklage wäre es vermutlich nie gekommen. Neben seinen Schriften hätte er seine neuesten Arbeiten vorstellen können und nicht auf Somerset Maugham warten müssen, der erst fünf Jahrzehnte später kam. Anfangs des Films weisen wir darauf hin, dass wir uns im Jahr 2007 befinden. Dies klingt etwas geschraubt. Und doch ist es so: wir befinden uns mehr in 2007 als dass wir sagen könnten: wir leben 2007. Ein Film aus der Gegenwart, die wie erfunden wirkt. Wer macht solche Filme? Wer schreibt Blogs? Wahrscheinlich einfach die Menschen, die dies immer gemacht hätten, wäre es nur möglich gewesen. Voraussetzung natürlich: man sollte einsam sein. Aber wer ist dies heute nicht?Und wer sich für Kommunikation mit Fremden interessiert, der ist nicht nur heute einsam, der wäre es zu allen Zeiten immer und überall gewesen. Bewußt spielen wir in diesem Film mit Klischees. Ansprachen, Trinken, Rauchen, Tanzen in der Nacht. Der Film könnte in Kabul, NY, Pinneberg oder eben auf Hiva Oa ( zumindest 2007) gedreht worden sein. Tatsächlich ist es völlig bedeutungslos, dass der Film zufällig in Düsseldorf entstanden ist. Hidden world. Statt Pamphlete in Blogs zu schreiben, was Louis-Ferdinand Céline sicher gemacht hätte, hätte es 1916 internet in Afrika gegeben, sprechen wir lieber einer Ermutigung an die verstreuten Kunstinteressierten aus, gehen dann aber zu den üblichen Nachtbildern unserer Atelierwelt über. Ein kleiner Hinweis darauf, dass der Künstler sich jede Ermutigung am nachhaltigsten selbst zu geben vermag. Unbewußt muß ich an Maurice Utrillo denken, der nicht nur eine schöne wie gnadenlose Mutter hatte, die schöne und mäßig begabte Suzanne Valadon, sondern auch noch das Pech, die Witwe des Kunstsammlers Pauwels zu heiraten, die ihn zur Geldmaschine machte, ihm dafür aber gnädig das Trinken weiterhin gestattete. Zynischerweise malte diese Frau auch noch, ihr Pseudonym liest sich wie ein nickname aus heutigen chatrooms: Lucie Valore. Hätte Utrillo Blogs geschrieben? Nein, wahrscheinlich kaum. Vielleicht als Siebzehnjähriger während seiner Entwöhnungskur. Das war 1900. Aber vermutlich auch dann nicht. Hätte er videos eingestellt? Nein. Hätte Céline Videos eingestellt, ich habe Zweifel daran, er hätte aber unzählige Blogs geschrieben. Bei Gauguin könnte ich mir Blog und Video gut vorstellen. Wer heute Blogs schreibt, der ist einsam. Da unsere Gesellschaft krank vor Einsamkeit ist, sollte man nur noch Annäherungen über Blogs versuchen. Jeder sollte Videos einstellen. Jeder sollte jedermanns Videos ansehen. Das war sicher Céline`s Wunsch: dass jedermann seine Briefe aus Afrika hätte lesen können. 1916-1917. Vielleicht hätte er doch einen kleinen Film gedreht, um die Schriften zu verdeutlichen. Seitdem John Lennon 1969 sein siebentägiges Bed-In in Amsterdam veranstaltet und vorgelebt hat, von Bagism und ähnlich damals seltsamen Dingen sprach, seitdem er weltweit die peace message Happy Xmas ( War Is Over ) streute, seitdem sind Blogs und Internet -Filme mehr als dreissig Jahre später gesellschaftspolitisch erst möglich. Wir befinden uns im Jahre 2007, jammerschade, dass die richtigen Leute zu einer anderen Zeit gelebt haben. Natürlich haben die richtigen Menschen aber immer und zu allen Zeiten zur falschen Zeit gelebt. Richtiger ist wohl, dass die richtigen Leute ihresgleichen nicht mehr finden, und die falschen sich für die richtigen halten und umgekehrt. Letztlich ist alles ein einziger Unsinn zur ständigen Unzeit. Und wenn ich Menschen als richtig und falsch beschreibe, dann ist das so unsinnig, als wollte ich einen psychologischen Ratgeber lesen. Gemeint ist selbstverständlich mit richtig: helle, mit falsch: rumeiernd. Was konkret Gauguin, Utrillo, Céline und Lennon betriff, so ist es bedrückend, dass sie wahrscheinlich noch einsamer waren als wir user, Maler und Kunstinteressierten von 2007, welchen nickname wir auch immer haben. Ioana Luca und ich verzichten auf jeden nickname. Manche glauben, unsere tatsächlichen Namen seien ebenfalls nicknames. Gebt nicht auf! Detlev Foth, Düsseldorf

Tags:Kunst art painting Malerei Joseph Beuys Ioana Luca ESP atelier Detlev Foth Kunstakademie Düsseldorf 7% Franz Kafka Ioana Luca video Louis-Ferdinand Céline romanian artist Truman Capote

Nudes

rss@sevenload.com (goldspot) — Tue, 07 Aug 2007 20:55:08 +0000

Video "Nudes" von goldspot

A video by Ioana Luca, paintings and music by Detlev Foth A little film about the naked body and about art Atelier Foth & Luca, Düsseldorf

Tags:Akt nackt studio modell painting Malerei naked Ioana Luca ESP nudes luca Detlev Foth Atelier Wiesenstraße Kunstvideo Kunstakademie Düsseldorf Modellstehen clothfree Aktmalerei

When Things Get Back To Loneliness

rss@sevenload.com (goldspot) — Sun, 05 Aug 2007 22:09:48 +0000

Video "When Things Get Back To Loneliness" von goldspot

A video by Ioana Luca, Music and Fotos by Detlev Foth A short film about loneliness of studios and the quiet world of things. Die rumänische Künstlerin Ioana Luca und der deutsche Maler Detlev Foth haben einen kleinen Film über die Einsamkeit in Ateliers und die Stille der Dinge gemacht. Atelier Foth & Luca, Düsseldorf Wenn die Dinge in ihre Einsamkeit zurückfallen , dann könnte es auch heißen, die Wirklichkeit der Dinge formiert sich zu einem Stilleben oder readymades entziehen sich der künstlerischen Kategorisierung, sie sind belebt durch ein Innenwirken und halten die Zeit an, wie es zunächst scheint und wie es auch ist, wenn sich nicht weit mehr vollzöge. Das Stilleben, das inszenierte, konstruierte, das durch Zufall erschaffene, das durch Zerstörung umgewandelte, das durch den Willen einer neuen Bildsprache erzeugte Objekt, ist in der Kunst so wesentlich wie die Landschaft, Akt, Portrait usw. Das stille Leben und nicht, wie man oft vermutet, das stilisierte Leben. Es gibt radikale readymades, wie Hat Rack 1917/1964 von Marcel Duchamp, es gibt readymades, die in einen räumlichen Zusammenhang gestellt werden ( Bicycle Wheel 1913/1964, ebenfalls Duchamp ), dann gibt es Objekte, die von dem Gedanken des readymades ausgehend, eine Gestaltung vornehmen und durch eine wie von Herbert Zangs vorgenommene Verweißung und eine gewählte Anordnung das stille Leben unterstreichen, zB .in der bekannten Arbeit Baumfrüchte von 1953 ( hier ohne Abbildung ) In der Arbeit Schlitten mit Filter( 1983 ) von Joseph Beuys ist die Stille des Lebens, die Stille der Dinge Ausgangspunkt und oder Abschluss einer Handlung, die vollzogen oder demnächst zu vollziehen ist, Zeit aufhebt. Joseph Beuys setzt sich in vielen seiner Arbeiten mit Zeit auseinander, indem er ihren Verlauf aufhebt und die Stille, die Einsamkeit der Dinge, den Wert der Dinge in sich selbst, manifestiert. Er sagt auch, die Dinge sind unabhängig von unserer Bezeichnung, da sie wegen ihres Seins an sich schon selbstständig und frei von jedem Bezeichnungs- und ohnehin von jedem Erklärungsversuch und jeder Erklärungsbemühung sowie jeder Funktionsunterordnung sind. Briefe sind Kommunikationsmittel und gleichzeitig ist ein Brief ein Ding. Das Dinghafte kann verstärkt werden, indem man dem Brief seine Lesbarkeit nimmt, ihm beispielsweise zeichnerische Elemente hinzufügt, Überdeckungen vornimmt und auch wie bei Zangs oder wie bei Picasso Verweißungen erarbeitet. So wird aus einer Information, die der Brief transportiert und die naturgemäß von der Zeit in kategorisierbare, also erst in aktuelle, dann historische Zusammenhänge gebracht wird, eine Unwesentlichkeit, die durch ihre Modellierung stark auf das Ding Brief, bzw. vielmehr auf das Ding Papier zurückfällt, den Brief in die Welt der stillen Dinge , des stillen Lebens trägt, in die Zeitlosigkeit eben. Das Stilleben, in seinem radikalen Ausdruck, das readymade, kann eine Geschichte sein, die angehalten wird, es kann auch Ausdruck der Zeitlosigkeit selbst sein. Es ist ebenfalls der Hinweis darauf, dass Dinge, unabhängig von ihrer Funktion und den Zusammenhängen, in die man sie stellt, einen Wert und einen Sinn in sich tragen, eine Erklärung in sich darstellen, ohne von Benennung getragen werden zu müssen. Im Musée d´Orsay sind Spazierstöcke von Paul Gauguin ausgestellt, die montierte Messer in sich verbergen. Ausgestellt als Gauguins Angst-, Abwehr- und Verteidigungsdinge, fallen sie genau wie der Schlitten mit Filter von Beuys auf ihre Einsamkeit zurück, sind in sich selbst, ausgestellt, in andere , das heißt in ihre eigenen Zusammenhänge gebracht, sind Zeitaufhebung und Funktionsaufhebung in einem geworden. Sie sind in ihre Einsamkeit zurückgefallen, in der sie sich vorher schon befanden bzw. sich in sich selbst realisiert hatten, denn sie waren immer nur scheinbar zwei -oder mehrfach, selbst aufgrund der ihnen zeitweise gegebenen Funktionen, immer waren sie vor allem einsam. In der Videoarbeit When Things Get Back To Loneliness von Ioana Luca, werden Dinge gezeigt bzw vorgestellt, die eine Ateliersituation begleiten, alle Ateliersituationen begleitet haben könnten, vor allem aber wird in dieser Arbeit auf das Sein der Dinge, das Innenwirken einer Kraft, die losgelöst von der Biographie ihrer Besitzer, befreit von der ihnen zugeteilten Bedeutung ist, verwiesen. In dieser Arbeit wird nahezu der Moment festgehalten, in dem Dinge in ihre Einsamkeit zurückfallen, ähnlich wie ein Ton, der verhallt und zu dem wird, aus dem er gekommen ist, zu Stille. Diese Videoarbeit unterstreicht auch den Gedanken, dass ein readymade ein jedes Ding sein kann, vorrausgesetzt man bezeichnet es als solches. Einem Ding ist es natürlich vollkommen egal, ob man es als Buch, als Gitarre, als Stuhl usw bezeichnet, ebenfalls ob der Künstler es zum readymade erhöht, denn es braucht keine Erhöhung so wie es keine Bezeichnung benötigt. Detlev Foth, Düsseldorf

Tags:studio guitar art painting Malerei Literatur Ioana Luca Terpentin ESP atelier Mara detlev foth atelier wiesenstraße Kunstakademie Düsseldorf Franz Kafka Hundert Jahre Einsamkeit lou reed Roßhalde Simenon

Faces

rss@sevenload.com (goldspot) — Wed, 01 Aug 2007 20:05:39 +0000

Video "Faces" von goldspot

Faces. A Video by Ioana Luca, Music and Paintings by Detlev Foth Atelier Foth und Luca Düsseldorf

Tags:Portrait art malerei Beuys Kafka Bukowski ESP Sartre Hendrix Robert Plant Ioana luca detlev foth atelier wiesenstraße Kunstakademie Düsseldorf Capote Céline Böll Tennessee Williams Heidegger

A Sunday On A New Planet

rss@sevenload.com (goldspot) — Mon, 23 Jul 2007 13:41:44 +0000

Video "A Sunday On A New Planet" von goldspot

A video by Ioana Luca and Detlev Foth Atelier Foth & Luca Düsseldorf

Tags:studio guitar art painting Malerei Marshall Ioana Luca Jimi Hendrix paintings ESP atelier Detlev Foth Bob Dylan Janis Joplin Christof Gust Robert Plant

Summer Days, Summer Waves

rss@sevenload.com (goldspot) — Sun, 15 Jul 2007 21:30:30 +0000

Video "Summer Days, Summer Waves" von goldspot

A day at the beach .A video by Ioana Luca, Music by Detlev Foth Atelier Foth & Luca Düsseldorf

Tags:beach vacation almeria spain vera playa

428

rss@sevenload.com (goldspot) — Sun, 08 Jul 2007 15:17:58 +0000

Video "428" von goldspot

Hotel Blues. A film by Ioana Luca and Detlev Foth.

Tags:hotel rock vacation blues ESP Almeria ioanaluca detlevfoth

A Painter's Dreams And Nightmares

rss@sevenload.com (goldspot) — Fri, 01 Jun 2007 11:11:12 +0000

Video "A Painter's Dreams And Nightmares" von goldspot

A presentation of the works of the german painter Detlev Foth, on his own music (on guitar). A Video from Ioana Luca.

Tags:video art malerei artist John Lennon painter Leon Hendrix KA Düsseldorf Ioana Luca Jimi Hendrix Johnny Winter paintings ESP Mara Room Service Electric Ladyland Detlev Foth Atelier Wiesenstraße Goldspot

Story Of A Day

rss@sevenload.com (goldspot) — Tue, 29 May 2007 23:11:15 +0000

Video "Story Of A Day" von goldspot

A presentation of my works on canvas. Paintings from Ioana Luca.

Tags:kunst video art künstlerin shortfilm Luca paintings atelier Ioana ioana luca artvideo kunstvideo

Gold And Wings

rss@sevenload.com (goldspot) — Tue, 29 May 2007 23:11:15 +0000

Video "Gold And Wings" von goldspot

A presentation of my works and of some of my photos. Paintings and a selfportrait from Ioana Luca. Die Reise von der religiösen zur spirituellen Kunst Ioana Luca hat nach der Beendigung ihres Theologiestudiums in Iasi, Rumänien, zwei Reisen unternommen. Eine spontane, reale Reise nach Deutschland und eine innere Reise der Neu-und Selbstfindung. Die erste entfernt sie von ihrer Heimat und ihren Wurzeln, und die zweite soll es ihr möglich machen, sich selbst wieder stärker anzunähern. Sie entscheidet sich für Düsseldorf und dies unter Verzicht auf eine alternative, dritte Reise: Paris. Eine nur zufällig erscheinende Entscheidung: denn betrachtet man heute die Vielzahl der in ihrem Düsseldorfer Atelier entstandenen Arbeiten und denkt man an Ioana Lucas Suche nach Stil und Spiritualität, so wäre Paris, die versunkene Metropole des Impressionismus, wahrscheinlich eine zu nostalgische, literarisch besetzte und von Klischees verwaschene Legende, keine Stadt für ihren künstlerischen Neuanfang. Deutschland hingegen mit seinem spröden, grüblerischen Nihilismus, aber auch mit seinem sehr lebendigen Kunstbetrieb, schien mehr kreativen Freiraum zu versprechen. Radikaler konnten die Gegensätze nicht sein: aus der konservativen Gesellschaft Rumäniens stammend, einer Gesellschaft, die tief in der Religiön und der Volkskunst verwurzelt ist und gleichzeitig in ihrer Entwicklung der Moderne vom Kommunismus eingeengt war( große Maler wie Corneliu Baba sind uns erst jetzt vertrauter ), nach Deutschland zu kommen . Deutschland, das den Expressionismus hervorgebracht hat, ein Land, das durch den Nationalsozialismus eine Beleidigung und Demütigung und Demontage großartiger bildnerischer Leistungen erfuhr und das sich heute in einem stilistischen Pluralismus präsentiert: von der brutalen Konsequenz der Raumplastik eines Norbert Kricke bis zu den bildnerischen Inszenierungen politischer Aussagen eines Jörg Immendorff oder den picassoresken Arbeiten eines Markus Lüpertz. Das Ende von Ioana Lucas Studium forderte von ihr eine Vertiefung ihrer Kreativität und ihrer Spiritualität vermittels einer ungewohnten Entfernung von ihr in nicht nur stilistischer, sondern auch geographischer Fremde. Aus der Entfernung sieht sie die eigenen künstlerischen, persönlichen und intellektuellen Wurzeln verschärft. Die Entfernung ermöglicht ihr, eine schärfere, konsequentere gesellschaftliche sowie psychologische Analyse der immer gleichen Frage: woher komme ich? wer bin ich? wohin gehe ich? Eine philosophische, eine psychoanalytische und natürlich eine religiöse Hinterfragung. Ihre Arbeiten werfen diese Fragen erneut auf- alleine durch ihr geradezu puristisches Sein in der Welt. Sie wirken still, solitär, dunkel. Hier und da scheint Gold als Bildfragment hervor, wie das Gold aus einer alten und anderen Zeit. Sie zeugen von der Unmöglichkeit, aber auch dem Unwillen, die Welt zu erklären-, so manifestieren sie sich in ihrem Selbst, in ihrem Sein in der Welt. Ihre Arbeiten sind eher materialisierte Stille als laute Botschaften. Sie erzählen mal von statischen Situationen, mal von Geschwindigkeiten und Überwindungen. Die Materialien sind Holz, Gaze, Wachs, Strick, Leinen, Blätter aus dem Wald, Fundstücke, Öl, Tempera, Tinte – und eben Gold. 2002, nachdem Ioana Luca sich jahrelang intensiv mit traditioneller Ikonenmalerei auseinander gesetzt hatte, entstanden im Düsseldorfer Atelier in rascher Folge etliche großformatige Ölarbeiten- farbintensiv, seltsam durchscheinend, voller Licht, von hohem Abstrahierungsvermögen zeugend. Nach unzähligen Papierarbeiten, Collagen, Einfärbungen, Übermalungen und Überzeichnungen, gelangt sie zu einer Neuinterpretation ihrer alten inhaltlichen Schwerpunkte in anderen bildnerischen Sprachfindungen. Auch die Rückkehr zu den ihr vertrauten Materialien: Holz, Wachs, Gold. In der Natur sammelt sie Blätter, manchmal Steine, die im Atelier in der Verarbeitung ebenfalls Zustandsreisen erfahren- oder mit einem anderen Wort: Metamorphosen. Ioana Luca unterwirft sich insbesondere deswegen keinem stilistischen Diktat, da sie es gut kennt und eine Auseinandersetzung nur in der Überwindung finden kann. Die Befreiung von stilistischen Dogmen entspricht einfach ihrem klaren Denken, ihrer Gradlinigkeit und ihrer Neugier. So wie ihr Leben aus dem Statischen in den Fluß der Reise gekommen ist, so ist ihre Kunst ein Unterwegssein, eine permanente Annäherung an Unbekanntes. Detlev Foth Maler, Düsseldorf

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Homesick (Dance)

rss@sevenload.com (goldspot) — Wed, 23 May 2007 18:47:11 +0000

Video "Homesick (Dance)" von goldspot

Dor de Moldova. A video from Ioana Luca.

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